อธิบาย: มรดกที่ไม่สบายใจและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของ Chuck Close

Chuck Close ฉายภาพบุคคลผู้มีอำนาจที่น่าประทับใจ ด้วยความสูง 6 ฟุต 3 ด้วยน้ำเสียงที่ลึกล้ำ ไหวพริบฉับไว และหน้าบึ้ง เขาเป็นที่ชื่นชอบอย่างกว้างขวางและแพร่หลายมากจนครั้งหนึ่งเขาเคยถูกเรียกว่านายกเทศมนตรีเมืองโซโห

ในวันที่ 26 ต.ค. 2010 ไฟล์รูปภาพ ศิลปิน Chuck Close เข้าร่วมงานกาล่าและปาร์ตี้ในสตูดิโอของ Whitney Museum of American Art ในปี 2010 ในนิวยอร์ก (ภาพเอพี)

เขียนโดย Roberta Smith

ชีวิตของชัค โคลสในฐานะศิลปินแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนที่แตกต่างกัน — สองขั้นตอนที่ประสบความสำเร็จ ระยะหนึ่งไม่สำเร็จ ตั้งแต่ปี 1967 จนถึงสิ้นปี 1988 เขาเป็นจิตรกรผู้โด่งดัง เป็นนักถ่ายภาพเสมือนจริงประเภทหนึ่งที่รู้จักจากภาพเหมือนกริซาลล์ขนาดมหึมาของเพื่อนสนิทและครอบครัว (และตัวเขาเอง บางทีอาจเป็นวิชาที่เขาโปรดปราน) เรนเดอร์บนตารางดินสอด้วยสีที่รดน้ำและ แอร์บรัช. งานของเขาเป็นที่พึงปรารถนาอย่างถาวร พิพิธภัณฑ์และนักสะสมส่วนตัวเริ่มแย่งชิงมันก่อนที่เขาจะมีการแสดงแกลลอรี่เดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 1970 มันมีศิลปะป๊อปอาร์ตในทันที - อันที่จริงศิลปินระบุความปรารถนาที่จะเคาะถุงเท้าของผู้คน แต่ก็ยังมีความหยิ่งทะนงและมีแนวความคิดที่ไม่คุ้นเคยมากกว่าของลัทธิหลังลัทธิมินิมอลซึ่งเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้าของลัทธิสมัยใหม่คลาสสิก เขาได้รับการชื่นชมอย่างเท่าเทียมกันจาก cognoscenti และสาธารณชน

ศิลปินเองฉายภาพบุคคลผู้มีอำนาจที่น่าประทับใจ ด้วยความสูง 6 ฟุต 3 ด้วยน้ำเสียงที่ลึกล้ำ ไหวพริบฉับไว และหน้าบึ้ง เขาเป็นที่ชื่นชอบอย่างกว้างขวางและแพร่หลายมากจนครั้งหนึ่งเขาเคยถูกเรียกว่านายกเทศมนตรีเมืองโซโห บางครั้งเขาดูเหมือนเป็นหัวหน้าตัวแทนของโลกศิลปะใจกลางเมือง เข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำและผลประโยชน์ และให้บริการบนกระดานของพิพิธภัณฑ์ (รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney) และมูลนิธิต่างๆ

ขณะปฏิบัติหน้าที่พลเมืองที่ Gracie Mansion ในคืนวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2531 – มอบรางวัล – ซึ่ง Close รู้สึกไม่สบายอย่างมากจึงเดินไปที่โรงพยาบาล Doctors ในบริเวณใกล้เคียง ตอนเช้าเขาเป็นอัมพาตตั้งแต่คอลงไป เนื่องจากหลอดเลือดแดงไขสันหลังแตก ในที่สุดเขาก็ใช้แขนของเขาได้อีกครั้งและสามารถวาดด้วยพู่กันที่ติดไว้ที่มือและปลายแขนของเขา

ผู้หญิงคนหนึ่งดูภาพเหมือนของ Chuck Close ของประธานาธิบดี Bill Clinton ที่ National Portrait Gallery ใน Washington เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2016 (นิวยอร์กไทม์ส)

นี่เป็นจุดเริ่มต้นของระยะที่สองของอาชีพโคลส ในฐานะจิตรกรที่ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น สภาพของเขาบังคับให้เขาคิดค้นวิธีการทำงานใหม่ที่ชุบตัวและปรับปรุงงานศิลปะของเขาอย่างแท้จริง ฉันจำความตื่นเต้นของการแสดงในปี 1991 ได้ ตอนที่เขาเปิดเผยผลงานชิ้นล่าสุดของเขา เช่นเดียวกับรูปถ่ายที่เขาถ่ายเสมอ - Elizabeth Murray, Eric Fischl, Lucas Samaras และ Roy Lichtenstein หนึ่งในไม่กี่ภาพในโปรไฟล์ของ Close ไม่เพียงแต่เขาวาดภาพอีกครั้งเท่านั้น แต่ยังเป็นความพยายามที่ดีที่สุดของเขาอีกด้วยนับตั้งแต่เขาวาดภาพขาวดำจากช่วงปลายทศวรรษที่ 60 การเรนเดอร์ที่แม่นยำนั้นอยู่เหนือทักษะของเขาแล้ว: กริดถูกขยายและเต็มไปด้วยลายเส้นสีสันสดใสที่น่าดึงดูด ในระยะใกล้ พวกเขาอ่านเหมือนภาพวาดนามธรรมชิ้นเล็กๆ จากระยะไกล พวกมันมีภาพพิกเซลและภาพหลอนซึ่งยังเผยให้เห็นถึงรากเหง้าการถ่ายภาพของพวกเขาด้วย

ดูเหมือนว่าโคลสจะชื่นชอบและเคารพนับถือกันอย่างกว้างขวางแล้ว ดูเหมือนเวลาจะยิ่งทะนงตัวและกล้าหาญมากขึ้นไปอีก เขาปรากฏตัวบ่อยครั้งที่แกลเลอรี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ Pace ซึ่งเป็นตัวแทนของเขาตั้งแต่ปี 1977 ซึ่งรายล้อมไปด้วยผู้ปรารถนาดี ในขณะที่เขานั่งรถวีลแชร์สุดล้ำสมัยของเขา เป็นการยากที่จะไม่ประทับใจกับความปรารถนาอันแรงกล้าที่ทำให้เขาสามารถดำเนินชีวิตต่อไปในฐานะศิลปินได้ โชคดีที่ Close ซึ่งสร้างความมั่งคั่งให้กับงานของเขา สามารถดึงมันออกมาได้อย่างมีสไตล์

และจากนั้นในช่วงปลายปี 2017 โคลสก็กลายเป็นบุคคลที่ไม่มีเกียรติในหลายส่วนของโลกศิลปะหลังจากหญิงสาวหลายคนกล่าวหาว่าเขาล่วงละเมิดทางเพศ พิพิธภัณฑ์สองแห่งยกเลิกการจัดนิทรรศการผลงานของเขาและอีกหลายแห่งก็นำงานออกจากการจัดแสดง แม้ว่าผลงานของศิลปินมักจะหายไปชั่วขณะหนึ่งหลังจากการตายของพวกเขา แต่โคลสกลับมองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในงานศิลปะของเขา

มันเป็นจุดจบที่น่าเศร้าของตัวศิลปินเอง กับสิ่งที่ดูเหมือนอาชีพแปลก ๆ ที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เกือบตั้งแต่เริ่มต้นด้วยความซ้ำซากของงานของเขา เมื่อถึงเวลาที่ข้อกล่าวหาปรากฏขึ้น โคลสได้ละทิ้งตัวเองจากโลกแห่งศิลปะ สละบ้านและสตูดิโอของเขาในอีสต์แฮมพ์ตันสำหรับห้องพักใหม่กลางเกาะในลองบีช และตั้งฐานปฏิบัติการแห่งที่สองในฟลอริดา

ข่าวมรณกรรมของเขาในเดอะนิวยอร์กไทม์สเปิดเผยว่าในปี 2556 โคลสได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคอัลไซเมอร์ โดยปรับในปี 2558 เป็นภาวะสมองเสื่อมในสมองส่วนหน้า นักประสาทวิทยาของเขาอ้างว่าอาการป่วยอาจมีส่วนทำให้พฤติกรรมไม่เหมาะสมของเขา ฉันสงสัยว่านี่เป็นเรื่องจริงแม้ว่าดูเหมือนว่าชื่อเสียงของ Close จะทำให้เกิดความรู้สึกถึงสิทธิซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อน

ที่จริงแล้วฉันคิดว่า Close เป็นเกม one-hit ที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษถึงสองครั้ง ความคิดของเขาเกี่ยวกับศีรษะของเขานั้นดูใหญ่โตและมีรายละเอียดมากพอที่จะขับไล่ถุงเท้าของใครก็ตามที่ขับเคลื่อนการถ่ายภาพบุคคลในศตวรรษที่ 21 และสนับสนุนการขยายด้านข้างบางประเภท - แฟรนไชส์หากคุณต้องการ มันแปลได้ดีในสื่อต่างๆ — ภาพพิมพ์, ภาพวาด, โพลารอยด์, ภาพตัดปะจากเยื่อกระดาษ, ลายนิ้วมือที่ประทับด้วยหมึก, ดาเกอรีโอไทป์และแม้แต่สิ่งทอ ทุกครั้งที่สื่อเปลี่ยน งานเปลี่ยนทางกายภาพ แต่ไม่เพียงพอ

ภาพโมเสคของ Chuck Close ของนักแต่งเพลง Philip Glass หันหน้าไปทางบันไดเลื่อนที่สถานี 86th Street ของรถไฟใต้ดินสาย Second Avenue ใหม่ในแมนฮัตตันเมื่อสถานีใกล้จะแล้วเสร็จในวันที่ 8 ธันวาคม 2016 (นิวยอร์กไทม์ส)

การเติบโตด้านข้างนี้เป็นเพียงรูปลักษณ์ของการพัฒนา แต่จริงๆ แล้วงานของ Close มีน้อยมาก มีเพียงอัมพาตของเขาเท่านั้นที่บังคับความคิดของเขาเรื่องขนาดและกระบวนการไปสู่ดินแดนใหม่ ซึ่งบางทีอาจเกินจินตนาการสุดขีดของเขา ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่เขาเคยเจ้าชู้อย่างไม่แน่นอนมาเกือบทศวรรษแล้ว ด้วยสีที่สว่างกว่า ใช้ได้อย่างอิสระมากขึ้น ซึ่งทำให้ภาพบิดเบี้ยวและ สับสนกับการรับรู้ทางสายตาในรูปแบบใหม่

จดหมายข่าว| คลิกเพื่อรับคำอธิบายที่ดีที่สุดของวันนี้ในกล่องจดหมายของคุณ

ปัญหาส่วนหนึ่งอาจมาจากความนิยมในงานศิลปะของเขาด้วย: ด้วยความแพร่หลายและความเหมือนกันจึงกลายเป็นแบรนด์องค์กรประเภทหนึ่งที่ยืนหยัดในงานศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์และสำหรับ Pace Gallery มันแตกต่างจากศิลปินอื่น ๆ เช่น Josef Albers หรือ Mark Rothko ที่ก้าวหน้าไปสู่ลวดลายที่ดูเหมือนไม่เปลี่ยนแปลงหลังจากการสำรวจหลายทศวรรษเท่านั้น

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่าอาชีพของโคลสได้รับการฟื้นฟูเมื่อใดและอย่างไรและจะได้รับเครื่องหมายดอกจันหรือไม่ ป้ายเตือนผู้ชมถึงแง่มุมที่ไม่ค่อยเผ็ดร้อนในชีวิตของเขา เพราะการฟื้นฟูดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่าเรื่องอื้อฉาวจะถึงจุดสูงสุด ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ปกป้องงานของเขา โดยชี้ไปที่ศิลปินคนอื่นๆ ที่มีความผิดในพฤติกรรมก้าวร้าวตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แต่ใครเป็นคนสร้างงานศิลปะที่คู่ควร หรืออย่างน้อยก็ควรค่าแก่พิพิธภัณฑ์

และงานของ Close อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของคอลเล็กชันสาธารณะที่เคารพตนเอง ใบหน้าใหญ่ของเขายังคงสะดุ้งและตื่นเต้นโดยไม่ทำให้ขุ่นเคือง พวกเขาสามารถเข้าถึงได้อย่างมากและน่าตื่นเต้นเล็กน้อยในเวลาที่พิพิธภัณฑ์กำลังระมัดระวังในการลดความเหนือกว่าและผลักดันการเผยแพร่สู่สาธารณะ ฉันสงสัยว่าภาพวาดของเขาจะไม่อยู่ในสายตานาน และใครจะรู้ บางทีดอกจันก็ไม่ได้แย่ขนาดนั้น มีศิลปินชายหลายคนที่มีคุณสมบัติ บางทีอาจจะเป็นผู้หญิงด้วย การเห็นพวกเขาและผลงานของพวกเขามีสุขภาพดีกว่าโดยไม่สวมแว่นตาสีกุหลาบ

แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ: