หนังสือเล่มใหม่ Indian Botanical Art: An Illustrated History สำรวจความเป็นปัจเจกของศิลปินพฤกษศาสตร์อินเดียในยุคต่างๆ

จากจักรพรรดิโมกุล Jahangir ไปจนถึงประเพณียุโรปที่โดดเด่นซึ่งนำโดยอังกฤษ Martyn Rix ร่องรอยของการพรรณนาพืชและสัตว์ในงานศิลปะ

(จากซ้าย) ดอกเบญจมาศโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก ค.ศ. 1795; chir pine โดยศิลปินกัลกัตตา c1828; knotweeds โดยศิลปินที่ไม่รู้จักในปี พ.ศ. 2371 (ภาพโดย: Roli Books)

โดย พระพิฆเนศ ไสลิ

เมื่อเดินผ่านสถาบันวิจัยป่าไม้พันเอเคอร์ใน Dehradun ฉันหยุดพักจากทางเดินที่ปูด้วยอิฐที่บริสุทธิ์เพื่อก้าวเข้าไปในห้อง รอบๆ ตัวฉันคือภาพวาดของกิ่งก้านที่ออกดอกสวยงามของต้นไม้อินเดีย ซึ่งแสดงถึงรูปร่างและสีของดอกไม้ ใบไม้ และกิ่งก้านอย่างเที่ยงตรง มันทำให้ฉันแทบหยุดหายใจด้วยความแม่นยำและความสดของกลีบดอกไม้ทุกกลีบ รวมถึงผลงานของศิลปินคงคา ซิงห์

แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาในภายหลัง

เกือบสองศตวรรษหลังจากที่ภาพเขียนพฤกษศาสตร์ชุดแรกได้เดินทางไกลจากอาณานิคมอินเดียไปยังสวนคิวในลอนดอน พร้อมกับหนังสือที่อาจแสดงถึงการเดินทางกลับครั้งแรกของหอจดหมายเหตุ เจ็ดสิบปีหลังจากการแย่งชิงอิสรภาพจาก British Crown ประเพณีของศิลปินพฤกษศาสตร์อินเดียได้รับการจัดแสดงระหว่างสองปกเป็นครั้งแรก

โชคดีที่ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ศิลปินอย่าง Hemlata Pradhan ใน Kalimpong, Nirupa Rao ใน Bengaluru และ Jaggu Prasad ในรัฐราชสถาน ได้จัดแสดงผลงานของพวกเขาไปทั่วโลก ในขณะที่ส่งต่อกระบองของภาพวาดทางพฤกษศาสตร์ให้กับศิลปินรุ่นน้องอย่างอ่อนโยน

ประเพณีการวาดภาพดอกไม้นี้มีขึ้นอย่างน้อยจนถึงปี ค.ศ. 1620 เมื่อจักรพรรดิ Jahangir มอบหมายให้ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับพฤกษศาสตร์ ซึ่งทำให้เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เสด็จเยือนแคชเมียร์ในฤดูใบไม้ผลิ ศิลปินท้องถิ่นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสมุนไพรและภาพประกอบจากไม้ของยุโรปในสมัยนั้น สิ่งเหล่านี้นำไปสู่รูปแบบที่เป็นทางการและถูกต้องแม่นยำในการนำเสนอควบคู่ไปกับการสำรวจพืชตามธรรมชาติที่มีอยู่แล้ว ในยุคต่อมา เครื่องประดับดอกไม้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งแบบอินเดีย ทั้งในด้านสถาปัตยกรรม พรม สิ่งทออื่นๆ รวมถึงงานขนาดเล็กของอินเดียและการออกแบบหนังสือ

คงคา ซิงห์ วัย 16 ปี ที่ยังเปียกอยู่ข้างหลังใบหู ต้องมีอะไรอยู่ในใจแน่ๆ เมื่อเขาเดินผ่านประตูเมืองจันดบักห์ในปี 1911 กรวดกรวดที่ใต้ฝ่าเท้า? จิตรกรที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อจากหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Kakhola ซึ่งมีประชากร 19 คน กลายเป็นศิลปินฝึกหัดพฤกษศาสตร์ที่นั่น อีก 20 ปีข้างหน้าจะไม่มีวันหวนกลับ การเกษียณอายุในปี พ.ศ. 2485 ทำให้เขาเข้าร่วมเป็นพนักงานของมหาราชา ยาดาวินทรา ซิงห์ แห่งปาเตียลา วาดภาพดอกไม้ที่เก็บรวบรวมไว้ด้วยสีน้ำกว่า 400 ภาพในช่วงสองทศวรรษข้างหน้า จนกระทั่งเขาถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2514

ศิลปะพฤกษศาสตร์อินเดีย: ประวัติศาสตร์ภาพประกอบ; โดย มาร์ติน ริกซ์; สวนพฤกษศาสตร์หลวง/หนังสือ ROLI; 224 หน้า; Rs 1,495

ในที่อื่นๆ คนอื่นๆ เช่น เขาไม่ได้มาจากครอบครัวของศิลปินดั้งเดิม มักจะได้รับการว่าจ้างและฝึกฝนโดยชาวอังกฤษให้วาดภาพตามประเพณีของบริษัทอินเดียตะวันออกของอินเดียตะวันออก แม้ว่าซิงห์จะแตกต่างจากศิลปินที่ทำงานให้กับวิลเลียม นักพฤกษศาสตร์และแพทย์ชาวสก็อต Roxburgh หรือผู้ที่ทำ Dapuri Drawings ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Alexander Gibson เจ้าหน้าที่ของบริษัท East India อีกรายหนึ่ง ภาพวาดยุคแรกๆ ของซิงห์มีลายเซ็นของศิลปินช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เช่น Sheikh Zain al-Din, Bhawani Das และ Ram Das ทั้งสามคนยังได้สร้างภาพนก ปลา และสัตว์บางชนิดที่เลี้ยงไว้ในสวนสัตว์กัลกัตตาของ Lady Impey ราวปี 1780

ในขั้นต้น ศิลปินทั้งหมดได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของเซอร์โจเซฟ ดาลตัน ฮุกเกอร์ นักพฤกษศาสตร์ที่มีพรสวรรค์ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งไปเยือนอินเดียเมื่อราวปี พ.ศ. 2393 และได้พบกับศิลปินมากฝีมือหลายคน ซึ่งเขาชื่นชมภาพเขียนเป็นอย่างมาก สิ่งนี้ทำให้เขาเริ่มสะสมผลงานของตัวเองด้วย ทั้งหมดนี้ถูกส่งไปยังบิดาของเขาซึ่งเป็นภัณฑารักษ์ที่สวนคิว

แน่นอนว่ามีศิลปินหลายคนที่เลือกจะหยั่งรากงานของตนในประเพณีตะวันตกของศิลปินพฤกษศาสตร์อังกฤษอย่าง Hooker และศิลปินชาวดัตช์ที่ถูกนำตัวไปวาด Hendrik Adriaan van Rheede tot Hortus Indicus Malabaricus ของ Drakenstein แทนที่จะทำตามประเพณีของ ภาพวาดพฤกษศาสตร์โมกุลเริ่มต้นโดย Jahangir พวกเขาสนใจในแง่มุมทางการค้าทั้งหมดของพืชที่เติบโตบนชายฝั่งเกรละ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเครื่องเทศและพืชสมุนไพร พวกเขาพัฒนารูปแบบที่ชัดเจนของตนเองและเป็นการสาธิตที่มีประสิทธิภาพของความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์ของพวกเขาเหนือสื่อ - คุณจะพบในหน้าของหนังสือที่ผลิตอย่างดีนี้ ภาพที่ดูเหมือนจะลอยออกจากพื้นผิวดังนั้นหมึกและสีอย่างประณีต มารวมกันบนกระดาษ

เป็นเรื่องที่น่ายินดีที่ผลงานของศิลปินอินเดียได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรก บ่อยครั้งสิ่งพิมพ์มองข้ามการให้เครดิตเมื่อถึงกำหนด การรื้อฟื้นชื่อของศิลปินที่ถูกลืมเหล่านี้จึงเป็นวิธีการให้เครดิตเมื่อถึงกำหนดและเป็นวิธีการอันสูงส่งในการแก้ไขการลบจดหมายเหตุอย่างลึกซึ้ง

หนังสือเล่มนี้เป็นผลงานอันมีค่าที่ช่วยแก้ไขหลักสูตรความจำเสื่อมของประวัติศาสตร์

(Ganesh Saili เป็นนักเขียนและช่างภาพจาก Landour)

แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ: