หนังสือเล่มใหม่สำรวจโรงภาพยนตร์ผ่านสุนทรียศาสตร์

ประชัน ประวีร์ในหนังสือของเขา Cinema Through Rasa: A Tryst with Masterpieces in the Light of Rasa Siddhanta ในขณะที่วาดภาพขนานระหว่างโรงละครและภาพยนตร์ กล่าวว่า ภาพยนตร์มีชีวิตที่แตกต่างกัน และการแสดงสามารถทำได้เป็นชิ้นๆ แทนบนเวที ของทั้งหมดในครั้งเดียว

ตีพิมพ์ครั้งแรกในภาษากันนาดาในปี 1974 หนังสือซึ่งมีการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง ยังได้รับรางวัล Krishnamurthy the Karnataka Sahitya Academy Award (ตัวแทน)

หนังสือเล่มใหม่แสดงภาพยนตร์โลกผ่านเลนส์ของ Rasa Siddhanta หรือสุนทรียศาสตร์ และอภิปรายว่าหลักการของอินเดียโบราณควบคุมภาพยนตร์อย่างไรพอๆ กับที่ควบคุมเวที ประชัน ประวีร์ ในหนังสือของเขา ภาพยนตร์ผ่านรสา: ความพยายามกับผลงานชิ้นเอกในแสงของรสา สิทธันตา, ในขณะที่วาดเส้นขนานระหว่างโรงละครและภาพยนตร์ กล่าวว่าภาพยนตร์มีชีวิตที่แตกต่างกันและไม่เหมือนกับการแสดงบนเวทีที่สามารถทำได้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยแทนที่จะทำทั้งหมดในครั้งเดียว

แต่สิ่งที่เขาพบเห็นได้ทั่วไปก็คือ ทั้งสองรูปแบบถูกใช้เพื่อสื่อข้อความบางอย่างไปยังสังคม เขากล่าวว่าละครนำพาผู้คนมาพบกัน มอบความกล้าหาญ ให้ความบันเทิง นำความสุขมาสู่ชีวิต และให้คำปรึกษาเมื่อจำเป็น

ละครในคำพูดของ Bharata Muni เป็นการเลียนแบบงานและความประพฤติของประชาชน เขาเขียนว่าเต็มไปด้วยอารมณ์และสื่อความหมายได้ดีมาก หนังสือเล่มนี้เป็นความพยายามที่จะนำเสนอภาพยนตร์ที่ดีและนำความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดีมาสู่ผู้อ่าน เขากล่าว สำรวจทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่นำเสนอแง่มุมทางจริยธรรม คุณธรรม และปัญญาที่กระตุ้นให้เกิดการอภิปรายและการเรียนรู้ เพื่อให้เราทุกคนมีแรงบันดาลใจในการชมภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและได้รับความเพลิดเพลินจากสิ่งเหล่านี้ Praveer กล่าวเสริม

Rasa Siddhanta พบคำอธิบายใน Natyasastra และนักประวัติศาสตร์เชื่อว่าอาจมีคนเขียนหลายคนในช่วงระหว่าง 200 ปีก่อนคริสตศักราชและ 200 CE ในขณะที่นักวิชาการเห็นว่ารูปแบบปัจจุบันเป็นการรวบรวมจากข้อความหลายฉบับ Bharata Muni กล่าวว่าเขาได้นำแนวคิดมาจาก Atharvaveda ที่สำคัญที่สุดคืองานของนักปราชญ์แห่ง Saiva ในศตวรรษที่ 10 Acharya Abhinavagupta ซึ่งขณะคาดการณ์ข้อความ Natyasastra ยังได้อธิบายการตีความ Rasa Siddhanta ในข้อความของเขา Abhinavabharati

Praveer มีความเห็นว่าตามประเพณีของอินเดีย นาฏยศาสตรา การเต้นรำ ดนตรี และการเล่นเครื่องดนตรีเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ของละครซึ่งถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์โดยไม่รู้ตัว ในหนังสือแปลจากต้นฉบับภาษาฮินดี โรงภาพยนตร์อภินาวา โดย Geeta Mirji Narayan และเผยแพร่โดย DK Printworld (P) Ltd. เขาตอบคำถามที่เกี่ยวข้องว่าทำไมฉากเศร้าทำให้คนร้องไห้หรือทำไมละครที่ดีจึงทำให้รู้สึกปลาบปลื้มและเต็มไปด้วยความสุข?

คำตอบอยู่ในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์โดยเฉพาะ การศึกษาความเป็นจริงที่ครอบคลุมและเหมาะสมและสิ่งที่ควบคุมจิตสำนึก การศึกษาวิธีการได้รับความรู้และการศึกษาภาษาเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ เขากล่าว

เขายังแบ่งปันด้วยว่ารสาเป็นสิ่งที่ถูกกล่าวถึงมากที่สุดและมีความสำคัญต่อหลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์มาโดยตลอดอย่างไร
Praveer อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับ rasas ต่างๆ ที่วาดจากฉากต่างๆ จากภาพยนตร์ระดับโลกในหนังสือของเขา ความรู้สึกซึ่งรู้สึกได้ทุกครั้งที่มีการดูละครได้รับการวัดปริมาณหรือระบุไว้ตามทฤษฎีรสาซึ่งขัดกับความรู้สึกที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งอธิบายโดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน Immanuel Kant เขากล่าว

Praveer ยังกล่าวด้วยว่าจากความรู้สึกเหล่านี้ บางคนได้รับการจัดหมวดหมู่ตามวิธีพิเศษที่พวกเขาทำให้คนตระหนักถึงความรู้สึกที่แสดงออกมา: ความโกรธ เสียงหัวเราะ ความกลัว ฯลฯ สิ่งเหล่านี้อยู่เหนือตัวละครเช่นความภาคภูมิใจ ความเกียจคร้าน และความกังวล หนังสือเล่มนี้อธิบายเพิ่มเติมว่ากวีสันสกฤตเชื่อว่ารสคือวิญญาณของละคร หลายคนชอบ Kalidasa ในละครของเขา Abhijnanasakuntalam และ Bhavabhuti ใน Uttararamacarita ของเขาได้บิดเบือนและดัดแปลงเนื้อเรื่องดั้งเดิมของละครเพื่อให้รสได้รับความสำคัญตามสมควร

แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ: